Wie sich ein Landschaftsbild verändert, je nachdem, ob es in warmen Rottönen oder in kaltem Blau und Grün gemalt ist kannst du hier beobachten.

Hier kannst du mit organischen und geometrischen Formen experimentieren. Organisch heißt, dass die Formen eher aussehen wie Lebewesen.

Wenn du die gleichen Formen immer wieder regelmäßig hintereinander zeichnest, entsteht ein Muster.

Wenn ein Bild auf allen Seiten gleichmäßig oder symmetrisch ist, wirkt es eher ruhig oder fast wie ein Muster. Bewegung und Spannung entsteht an Stellen im Bild, an denen die Balance kippt.

Früher wollten die Maler ein möglichst genaues Abbild der Natur erreichen. Irgendwann wurde das langweilig und einige fingen an, mit Farben zu experimentieren. Das kannst du hier auch versuchen.

Du kannst alle Farben mit Weiß aufhellen und mit Schwarz abdunkeln, etwa um Licht und Schatten zu malen. Hier findest du ein paar Beispiele.

Rot, blau und gelb sind die Grundfarben oder Primärfarben, die kannst du beliebig mischen. Außerdem lernst du hier ein paar Künstler kennen, die mit den Grundfarben arbeiten.

Dicke, dünne, gebogene, wellige, gerade oder unterbrochene Linien. Hier kannst du anschauen, wie verschiedene Künstler die Linie einsetzen und selber ausprobieren.

Hier kannst du lernen, wie du mit einem Fluchtpunkt perspektivisch zeichnen kannst. Um den Bildraum noch tiefer zu bekommen, kannst du Dinge, die weit weg sein sollen, heller malen, so als ob ein bisschen diesiges Wetter ist.

Du malst eine bestimmte Form, das nennt man positiver Raum. Das was von deinem Blatt noch leer ist, ist der negative Raum und der hat eben auch eine bestimmte Form. Aber sieh am besten selbst, dann ist es eigentlich ganz einfach.

Nicht nur Musik hat einen Rhythmus, man kann Rhythmus auch malen. Das kann dann wie Bewegung wirken, obwohl sich nicht wirklich etwas bewegt. Ziemlich cooler Trick.

Komplementärfarben sind gegensätzliche Farben, wie rot und grün oder violett und gelb. Wenn du die nebeneinander malst entstehen knallige Kontraste.